martes, 14 de febrero de 2012

El Rincón de los Talentos 2 - My Gotik


La segunda edición de Talentos viene cargada hasta los topes de imágenes impactantes y además con un especial fotográfico de San Valentín. No vamos a demorarnos más y empecemos con las preguntas a Sandra de My Gotyk.


Vera: Para empezar, háblanos de ti. ¿Cómo se te ocurrió empezar en el mundo en el que estás ahora? ¿Con cuántos años empezaste? 

Sandra: Desde mi infancia empecé a diseñar y a confeccionarme la mayor parte de mi ropa.
Hace cinco años mi vida dió un giro radical por varios motivos y me cansé de hacer cosas que no me llenaban, asique decidí apostar por mí.
Y ya que el trabajo es a lo que se le dedica la mayor parte de nuestra vida, empecé con My Gotyk.
Tengo clientes fijos y muchos otros vienen a mí tanto por el boca a boca como al contactar conmigo para hacerse un book.


V: ¿Quieres dedicarte por entero en el futuro a la fotografía, el estilismo y el diseño o es más un hobbie que unos cimientos para una futura empresa? 
S: Lo que en un principio era un hobbie se convirtió en la forma de ganarme la vida al empezar a funcionar bien desde el principio, llevo cinco años viviendo de la fotografía y de la moda. Asique monté la empresa y hasta ahora. 


V: El tipo de fotografía que rodea tus diseños no se basa en un simple estudio, se ven entornos naturales y monumentales. ¿Por qué eliges estos sitios? Y, sobre todo, ¿cómo los eliges? ¿Vas un día paseando y simplemente te inspiran o investigas según el tipo de imagen que tengas en mente?

S: La verdad es que para otro tipo de trabajos que realizo se utiliza mucho el estudio, luz controlada y demás. Y para mis diseños por ejemplo, salvo que sean para mis catálogos de venta ó web, evito eso simplemente porque me gusta mucho más hacer exteriores. Me encanta la naturaleza, conozco muchísimos sitios que para mí son especiales porque llevo yendo muchos años y me gusta hacer un tipo de fotografía más artística para mi trabajo.


V: Tratas de crear, a mi parecer, un conjunto estético al completo y el maquillaje de las modelos es casi siempre muy natural. ¿Quiénes son tus modelos? ¿Son voluntarias o necesitan haber hecho sesiones con anterioridad? No me refiero las que quieren hacerse un book, sino las que tú eliges como muestra de tus diseños. 
S: En mis fotos de catálogo y en algunos trabajos puedes ver a mis modelos, están cada una de ellas elegidas porque son especiales por algo, son muy diferentes entre sí. Y es gente muy cercana a mí, la mayoría son mis amigas, unas de toda la vida, y otras de ahora que fueron clientas mías hace tiempo y al ver algo que me gustó en ellas, se lo ofrecí. Me gusta mucho que en el trabajo haya buen rollo y vaya todo fluido y conocer bien a las chicas agiliza mucho todo. Me gusta que mis diseños se enseñen sobre cuerpos reales, yo diseño para mujeres reales, no para modelos. Éso no significa que no me gusten las modelos, me encantan, pero que un diseño quede perfecto en todo tipo de mujer es lo suyo.Y hay diseños para resaltar la belleza de todo tipo de mujer.


V: El diseño empieza por la ropa, pero ¿es primero un dibujo o pasa directamente de ser una idea a ser un patrón? ¿Retocas con tu toque personal ropa ya comprada, realizas tú todo el proceso de fabricación o cómo lo haces? 

S: Es diferente si me hablas de una colección o de si es un diseño concreto para una persona concreta.
Si es una colección, yo soy de las que sigue diseñando a mano, todo parte de un dibujo en el que plasmo lo que quiero.
Me sigo basando muchas veces en diseños que hice quince años atrás.
De ahí,  busco el material perfecto que me dé el cuerpo y la textura óptima que necesito para materializar ese diseño, y se confecciona el patrón. En la única fase del proceso en la que yo no estoy es en la cofección.
También ocurre, que te enamoras de una tela, y en base a cómo sea el diseño te viene a la cabeza.
Asique me pongo manos a la obra y hago el diseño a mano y después el patrón.
Si es un diseño exclusivo, escucho todo lo que mi clienta me diga e intento conocer sus gustos y ver su forma de vestir, y de vida en general que tiene. Éso ayuda mucho a dar con un diseño que de verdad le vaya a gustar y que se vaya a poner. Imprimo su personalidad y la mía en esa prenda.
Generalmente vienen con la idea de algún diseño mío que hayan visto en algún sitio, y en base a éso trabajo para que solo exista un vestido único para esa persona.
Y sí, lo poco que me compro de ropa, lo tuneo todo, no puedo evitarlo.


V: Veo que lo que predomina en tus fotografías es la sensualidad y sobre todo me gustan las fotos en el agua, creo que le añaden un aire muy salvaje a la vez que erótico a las fotografías, ¿Cuándo se te ocurrió por primera vez hacer una fotografía de entorno acuático?


S: Sí, a parte de que me encante la naturaleza, siempre hago en mis fotos que por lo menos uno de los cuatro elementos esté presente, 
es una fijación que tengo y el agua para mí  quizá es el más significativo.
Cuando era pequeña y me regalaron una cámara sumergible desechable... fue la locura para mí...




V: Pero sin duda lo que más me gusta es que tus modelos no son esqueletos andantes, son mujeres con curvas, de esas que ya no existen en las pasarelas. ¿Qué opinas del cánon de belleza actual? ¿Crees que tus diseños se lucirían igual en cuerpos típicos de alta costura o que perderían parte de su atractivo? Particularmente creo que la corsetería está hecha para remarcar las curvas y de donde no hay no se puede sacar, pero las pasarelas, la publicidad y los medios nos dicen día a día que hay que estar delgadas. ¿Crees que esto debe cambiar o por el contrario estás a favor de la delgadez?

S: A mí también me gusta que mis modelos sean como son, no cambiaría nada de ninguna de ellas. Si quiero mujeres así, es porque a mí me marcó mucho que una de las personas más importantes de mi vida tuviese un problema con la bulimia.

A raíz de éso empecé a ver mucha más gente con todo tipo de problemas así, y algunas cercanas. Y es horrible. Gracias a Dios son problemas que han superado, pero lo tengo suficientemente grabado como para demostrar que la mujer simplemente por ser mujer es belleza en estado natural. Y no porque sean "perfectas"  como se pide hoy en día, lo son porque lo son y con su propia personalidad, ayudando un poco con algo que les siente bien y estén cómodas y femeninas irradian belleza y naturalidad.



V: Siguiendo en esta línea, ya que trabajas sobre el cuerpo femenino, ¿Qué opinas sobre la cirujía estética? Viendo tus fotos todas las mujeres me parecen muy naturales y seguras de sí mismas, ¿crees que la cirugía estética será cada vez más importante en este ámbito o que predominará en un futuro la naturalidad? 

S: El cánon actual me gusta si la persona es delgada por naturaleza, pero las mujeres me gustan más con curvas. Aunque hay mujeres tan guapas y con tanto encanto que no se pueden comparar, son diferentes y creo que está bien que haya de todo.
Porque a cada tipo de persona no le va a un tipo de diseño y estilo. Creo en la salud.
No estoy en contra de la cirujía estética. Si es un complejo y puedes cambiarlo,¿por qué no?
En lo que no creo es en la gente que se vuelve loca por y para el culto al cuerpo, y se obsesiona hasta tal punto de vivir en un quirófano. Hay veces que el problema no está fuera sino dentro.


V: Por último, me gustaría que nos contases una anécdota personal. ¿Qué fue lo primero que te inspiró? ¿Qué pensaste la primera vez que alguien se interesó por tus diseños? No sé, cualquier cosa que te haya llevado a donde estas ahora o dónde te gustaría estar de aquí a unos años.

S: Anécdotas tengo muchas. Pero por ejemplo, conocí a Yolanda Jiménez, bailarina profesional de la compañía de Rafael Amargo. Y ella me ha ayudado mucho no sólo porque sea imagen de mi ropa sino porque gracias a conocerla, me he abierto más en cuanto a gustos. Nunca había tenido mucho interés por temas como el flamenco, pero gracias a ésto, he empezado a ver cosas nuevas  y viene muy bien en cuanto a temas creativos porque cuántas más influencias se tengan mejor.

De aquí a unos años, me gustaría seguir creciendo y ojalá pueda toda mi vida dedicarme a ésto.


La verdad esque la primera vez no la recuerdo, son muchas. Pero cada vez que la gente me escribe a la web o al facebook, ya no sólo porque vayan a comprar mis diseños o quieran hacerse un book, 
sino simplemente cuándo me escriben para decirme que les gusta mucho mi trabajo y demás, es muy gratificante.Asique para mí absolutamente todas las personas me parecen igual de especiales y contesto a todos aunque a veces tarde días porque no tengo tiempo suficiente. Cada día de mi vida tengo en cuenta que si no fuese por toda esta gente yo no estaría trabajando en lo que me llena.



V: Muchas gracias Sandra y espero que sigas aportando estilo a nuestro a blog. ¿Tal vez una pequeña recopilación de fotos de parejas para el día de San Valentín? 


S: Te mando unas fotos de lo de San Valentín (...) Muchas gracias por querer contar conmigo, en lo que pueda aportar, cuenta conmigo. Un beso.



¡Gracias a ti y hasta pronto!


Y, para terminar con My Gotik, os dejo unas fotos suyas como especial San Valentín, esperamos que os gusten y que contactéis con Sandra para haceros un book o buscar vuestro modelo perfecto.












Ficha personal y contacto:

Nombre: Sandra Granado
Título original: My Gotik




domingo, 12 de febrero de 2012

El Rincón de los Talentos 1 - Hey Monkeys!


Por primera vez en Trending Style abrimos la sección de Talentos. Para esta primera edición hemos elegido a una de nuestras seguidoras de Facebook, Bea Canalla, de Madrid, o como ella dice MonkeyLand!

Sus dibujos son originales y refrescantes, ¿no estamos todos cansados de ver Pocoyos enormes, cuadros que no entiende ni el que los dibuja o retratos demasiado sencillos? En el fondo buscamos que nos sorprendan y aquí nos topamos con .... y sus Hey Monkeys!


Vera: ¿Cómo empezaste a dibujar? ¿de dónde surgió la idea o cómo o quién te inspiró para hacer estos dibujos tan poco convencionales? 

Bea: Llevo dibujando desde pequeña. Hice Bellas Artes y dibujé en carboncillo hasta la saciedad todo tipo de cosas muy aburridas. A mitad de carrera me harté y empecé a hacer vídeo y foto y a trabajar mucho con el ordenador, desarrollando una técnica mixta. 
Me inspira la ilustración contemporánea, la moda y el mundo de la noche. Además trabajo en redes sociales, asique el año pasado empecé a hacer ilustraciones para las fotos de perfil de mis amigos. 
Hey Monkeys! surgií a raíz de estos dibujos. 


V: Veo sobre todo que destacas mucho las gafas de sol, ¿crees que son un elemento esencial para tu estilo de dibujo? ¿por qué gafas y no otra cosa? Además nunca son gafas serias, son alegres y de colores llamativos, como se te ocurrió? 

B: En anteriores dibujos ya le había dado bastante importancia al tema de la ropa. Lo de las gafas ha surgido de manera espontánea. A partir de una sesión de fotos que hice en la que los modelos llevaban gafas. Resultaron ser fotos muy interesantes... Las gafas de sol aportan un plus, crean un personaje. En HeyMonkeys! queremos reirnos de la seriedad que rodea el tema del clubbing. Por eso todo el mundo lleva gafas de colorines. Si te fijas, las poses tampoco son las habituales. Nuestro lema es no tomarnos nada demasiado en serio...
V: Tengo entendido que tus dibujos están inspirados en tus propios amigos, ¿has pensado dedicarte a algo relacionado con el diseño o solo te basas en la realidad? por ejemplo... si tuvieses la foto de una desconocida en la mano serías capaz de encajar unas gafas perfectas para su rostro, un color y una forma? ¿o te basas un poco en la personalidad de tus modelos y por eso tienes que conocerlos?

B: Durante un tiempo me he dedicado al diseño gr·fico y gran parte de mi trabajo "real" se relaciona con publicidad y diseño. Si te refieres al diseño de objetos o ropa, nunca me ha atraído como salida profesional. Me baso en mis amigos porque les considero personas interesantes y cool. Hey Monkeys! es mi manera de idealizarlos y convertirlos en personajes. Les pido que se autorretraten ellos mismos con una cara extravagante y gafas. De esa manera no tienen vergüenza, eligen su pose, cogen sus gafas y se convierten en algo distinto. En un HeyMonkey!



V: ¿Alguna vez te has planteado vender tus dibujos o meterte en una empresa de publicidad o similar?

B: Claro que sí, pero la cosa está muy malita. Hacer dibujos sin pensar en venderlos me aporta más tranquilidad para trabajar, pero ¡claro que me gustaría verlos por ahí! Tengo algún que otro encargo con mi estilo. También hago alguna cosa para publicidad como ilustradora, pero dentro de otros estilos. Me gusta la versatilidad...


V: ¿Te has planteado expandirte a algo más que rostros y tratar de remodelar chaquetas, vestidos o atuendos en genral dándoles un toque mas original y más tuyo?

B: Hey Monkeys! no ha hecho más que empezar... Ahora son gafas, mañana ya veremos qué es. ¡Me atrevo con todo!


V: ¿Nos harías un dibujo especial para nuestro blog, algo que represente tu idea de moda?

B: Si me dais un mes más o menos, por supuesto. Estoy hasta arriba de cosas...



Gracias Bea por concedernos esta entrevista y esperamos con ilusión que nos envíes un dibujo tuyo cuando quieras que creas que va con nuestro blog. ¡Sigue así!





Ficha personal y contacto:


Nombre: "Bea Canalla"
Título original: Hey Monkeys!
Facebook: facebook.com/beacanalla
Correo electrónico: beacanallla@gmail.com


Vera.



viernes, 10 de febrero de 2012

Vestidos inolvidables




Marilyn Monroe en La tentación Vive Arriba (1955)
¿Quien no recuerda el mítico vestido blanco, sin espalda que lució Marilyn? Clase y sensualidad al mismo tiempo. Una mujer con curvas, rellenita que sedujo a cada hombre que se interpuso en su camino. 
Os dejo unos minutos de la película.







Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes (1961)
Diva del cine, cuya forma de vestir impuso estilos y modas. Para la historia del cine es una de las mujeres mejor vestidas por no decir la mejor. Su física era muy distante de los cañones de Hollywood en la época que se prefería a las actrices rellenitas como Marilyn Monroe o Martine Carol
 El vestido negro de "Breakfast at Tiffanys" fue dibujado por Hubert de Givenchy







Otro de los grandes vestidos de Audrey







Hepburn aparece llevando este vestido de encaje de marfil, con una chaqueta y un sombrero a juego, en el final de la película "Vacaciones en Roma" (1953) y fue subastado y vendido por 132 mil dólares.


Olivia Newton John en Grease (1978)

No es un vestido pero sin ninguna duda, es un look inovidable. Los leggins o leotardos que lucio en el musical junto con la "chupa" de cuero crean una mujer sexy y estilosa.






Keira Knightley en Atonement (2007)
Casi desbanca a Audrey Hepburn en el ranking de las mejores vestidas de la historia del cine, y es que Keira se muestra impresionante con el vestido verde esmeralda que formó parte del rodaje de la película titulada en España "Expiación. Más allá de la pasión." 
Es cierto que es una mujer guapa, pero para mi gusto demasiado delgada...






Rita Hayworth en Gilda (1946)

Se consagró como una de las mujeres mas sexis de la década de los 40. Con su larga melena pelirroja, provocó suspiros por parte del público masculino.
La película fue tachada de "atrevida" para la época.





Vivien Leigh en Lo que el viento se llevo (1939)

En su papel de Scarlett O'hara lleva trajes impresionantes. Aquí dejo el trailer donde enseña muchos de ellos.






Princesa Diana de Gales en su boda (1981)



El vestido de novia de la boda más vista del siglo XX. La princesa Diana lo lució el 29 de julio de 1981, y fue creado por  los diseñadores británicos David y Elizabeth Emanuel.
Imitado por muchas novias, el vestido de escote de pico, grandes volantes y mangas de farol llegó a cautivar, casi tanto como Diana, a los 700 millones de telespectadores que ese día vieron el enlace. 
El tejido del vestido ha permanecido más de un cuarto de siglo bajo la protección de una cámara acorazada.
No es un vestido del cine, pero repito, es inolvidable.



 Donna.

martes, 7 de febrero de 2012

Zapatos 2 - Iron Fist


Esta es la segunda parte de la sección zapatos y vamos a ver una tipología totalmente diferente. Aunque, por supuesto, no puedo evitar hablar de zapatos de tacón esta vez nos vamos directas a Iron Fist, una de mis marcas preferidas sin ninguna duda. Los que vemos arriba cuestan 60 euros. Puedo ver un look rockero a la perfección, chupa de cuero motera roja, camiseta negra caída de un hombro, pantalones de cuero o de vinilo o unos pitillos vaqueros oscuros, tal vez con un cinturón de tachuelas. También tienen la versión en botín, por 80 euros, igual de increíbles. Originales y con un toque retro-punk.


Me recuerdan sin poder remediarlo a una de mis cantantes preferidas, Joan Jett, aquí os dejo algo suyo para que sea la banda sonora de este post.

I love rock'n'roll - Joan Jett


Esta marca cuenta con una originalidad única, coloridos, chillones, oscuros... No aptos para las más clásicas y difícilmente gustarán a mucha gente, esa es la devoción o el rechazo que provoca en otros Iron Fist. Para mí, son prácticamente todos geniales. Como ya dije en un post anterior, el problema de esta marca lo encontramos en su comercialización en España. Sus precios pasan a ser desorbitados y no podemos disponer en las tiendas de todos los modelos ni de todas las tallas. 


Personalmente me compré estos verdes rollo Zombie por 68 euros en una tienda de Madrid Xanadú que, encima, ha cerrado. Para luego descubrir que en la página web costaban 45 euros... Son muy peculiares y a primera vista pueden llegar a echar un poco para atrás, pero en cuanto te ves dentro de unos Iron Fist esa visión cambia. Hacen el pie bonito, destacan sin necesidad de llevar más que unos vaqueros y una camiseta simple. Son el toque estrambótico que muchas veces se necesita para romper con todo.


Para las amantes del color morado, por 55 euros, tenemos otro ejemplo de zapato con calaveras como los dos primeros, esta vez más sencillos, pero no por ello vamos a hacerles un desprecio. Eso me recuerda a unos zapatos espectaculares de esta marca, tipo piel de serpiente en un degradado de colores arcoiris... increíbles. 
Otros que puedo calificar como cañeros son estos negros que me hacen pensar inconscientemente en medias de rejilla y faldas rojas y negras de cuadros escoceses o un pantalón negro desgastado y una camiseta de Nirvana, de Bullet for my Valentine o de Skillet. Cuestan 50 euros.


Siguiendo en esta línea están estos botines de 40 euros, perfectos para cualquier momento del día ya sea dando una vuelta por Fuencarral o yendo a Malasaña por la noche. 


Volviendo al estampado zombie tenemos estos chillones peep toes de color naranja con pulsera. Cuestan 22 euros y creo que con un vestido negro quedarían sin duda perfectos. 


Para algo un poco más inocente aunque no por ello más discreto, tenemos estos fucsias con un pequeño lazo delantero. Por 50 euros serían nuestros. 


¿Recordáis un vestido veraniego que cerró la primera sección de "El poder de las marcas"? Era blanco, de Hollister y sin duda quedaría genial con estos Iron Fist de 27.50 €. 


Y este modelo me recuerda al look Pin Up del que ya hablamos en otro post. Esa mezcla de corte marinero con calaveras sería un choque con la inocencia de algunas chicas Pin up. Por 50 euros.


Para terminar con los zapatos y recordando a mi amiga Coco y aquellos inocentes Iron Fist de flores con lazo de lunares que tanto le gustaron, he encontrado en el catálogo de la nueva colección unos que parten en dos completamente la inocencia que este estampado suele dar al mezclarlo con unas tachuelas y varias hebillas. Aun no están a la venta, pero costarán 90 €.


Y, como despedida, os dejo con tres ejemplos de la ropa de esta marca. Diferentes entre sí, pero sin apartarse de la originalidad característica de la que ya hemos hablado. Por 49.95 (camiseta de flores), 64.95 (sudadera de ojos) y 44.95 (falda ajustada de cuadros).



Lástima sue sea una tienda algo cara... sino sería una auténtica plaga en mi armario. 

Vera.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Lunares...


O topos, topos o lunares. Para mí el mejor estampado de una prenda. No pasan de moda, se actualizan cada año y dan a tu armario un toque clásico.
Empezaron en las pasarelas hace algunos meses, pero su expansión por todas las tiendas, calles, y armarios se dió con este espectacular vestido de Stella MCcartney:



Meses más tarde este modelo fué llevado a las tiendas por Mango en un 'homenaje' algo más baratillo para el bolsillo: 





Ahora los lunares están en todas partes, de todos los tamaños y colores. No hay nueva colección que no los traiga en alguna prenda o complemento. Personalmente, soy de las que piensan que los lunares negros y blancos (osea, los más clásicos) son también los más acertados, pero no descarto los rojos por ejemplo, me parecen totalmente ideales y muy alegres.
Aquí os dejo una pequeña seleccíon de prendas, complementos y calzado para que vayáis a la última con este estampado tan peculiar! =)

Esta camiseta de Mango es muy básica y muy sencillita. 
También está disponible en azul marino y cuesta 12,95 €.




 Particularmente esta camisa me vuelve loca. El color me parece de lo más alegre y el lazo le da un toque perfecto.
Es de H&M y cuesta 14,95 €

 Esta también es de H&M. El otro día la tuve en la mano y me gusta mucho la forma que tiene abajo porque le da una especie de vuelo muy divertido. 
Su precio es de 19,95 € y además también la puedes encontrar en azul.
 Esta otra camisa de Mango es perfecta para ir algo más arreglada. La abertura que tiene delante le da un toque muy original. Eso si, por favor, si te la pones, lúcela con gracia, no como la modelo de la foto! 
Cuesta 25,95 €


Esta americana de Mango es ideal para combinar con lo que quieras! Eso si, NUNCA combines lunares con otro estampado, siempre con algo liso. Esta americana sería ideal para unos vaqueros y una camiseta básica blanca o negra por ejemplo. 
Su precio es de 49,95 €




Estos leggins de Miss Sixty son geniales y muy coloridos, lo que hace que los puedas combinar con una camiseta o camisa del color que quieras! 
Cuestan 49,95 €




Y este vestido es absolutamente perfecto tanto de manera formal como de manera informal. Con zapatos de tacón alto o con bailarinas. Perfectísimo! 
Es de Mango y cuesta 59,95



Este bolso es ideal para usarlo como maletín de trabajo. Me encanta la combinación del azul con el marrón.
Es de Pull and Bear y su precio es de 24,95 €.

 
Y para acabar os dejo un par de modelos de Converse, como no, de lunares. 
Las primeras de bota y más clásicas cuestan 89,90 y las segundas de colores, 75,95 €


Con esto os dejo hasta la próxima...
Combinadlos como queráis, escoged los topos que más os gusten y los colores que mejor os sienten, llevadlos en todas las ocasiones que podáis y sacarlos a la calle... porque los lunares nunca pasan de moda! 



Hasta pronto....

Coco